レッスンで大切にしていること

私がレッスンで大切にしていることは

• 「音に心をこめる」　ただ正しく吹くだけでなく、聴いてくれる人に“伝わる音”を大事にしています。

  
  

• 「基礎こそ宝」　ロングトーンやスケールなど、毎日の積み重ねが音の深みと自由を育てると信じています。

  
  

• 「耳を育てる」　自分の音、周りの音、ピアノや他の楽器との響きの中で“どう鳴っているか”を聴く力を大切にしています👂✨

  
  

• 「自分の音楽を持つこと」　どんな曲でも、自分なりの想いと表現を大切にするように心がけています。

それは、今まで学んだたくさんの先生方との出会いがあったからそこ！！

出会った先生方について ご紹介させていただきますね。

🎓 思い出に残る 先生方との出会い Part１

• 高校時代｜音大受験を志して初めての個人レッスン　

  
  

  クラリネットとの真剣な向き合いが始まった原点。音大を目指すという夢を形にしてくれた先生でした🎶　高橋多美先生。

レッスンは音階の本 と エチュード 正しく音を出すこと、アンブシュア は特に大事

神戸文化ホールの練習場がレッスンの場所でした。

これは卒業してからも、どの先生も共通しているのは 必ず 音階の練習をレッスンでする。正しく吹けることを徹底して学びます。なので我が家には音階の本だけで何冊もあります（笑）

受験は ウェーバーのコンチェルティーノ

当時の私には難しくて、必死で練習しました。特に指が器用でなかったので、難しかったぁ。

当時はただメトロノームで合わせることに必死だったと。楽譜通りのテンポで吹こうとしてたなと反省

今ならもっと違う練習方法してたなぁと 感じるのですが。基本的にどの音階も上手く吹けたのなら どんな曲も演奏できるようになる！！！ なので 音階練習は遠いようで１番の近道。地道なのが飽きる時もあるのだけれどね💦

今の私がするなら、

とにかく ゆっくり吹く、頭で理解して、正しく指が動いて、息がスムーズに入るまでは

ゆっくり。どうしてもテンポで吹きたくなるところを、ゆっくり 時にリズムを変えて

慣れてきたらテンポを上げるほうがより効果的な練習になります。

指が動きにくいと感じたら、それは首から手にかけて力を入れすぎている場合があるので、

息を出すことにフォーカスすると 意外に指は動く。これは私の経験上。そうしてます。

大学卒業後｜同じ大学の恩師、大阪フィルハーモニーの首席奏者　宮本 淳一朗 先生　

本物のプロフェッショナルの音、姿勢、現場の空気感を学ばせていただきました。　

リズムに厳しい先生で、これを徹底して教えていただきました。

楽譜に忠実 　まず 何拍子の曲なのか、楽譜の読み方 　

よく先生がおっしゃっていたのが、モーツアルトを演奏したら上手が下手かすぐわかると！！！シンプルだから 表拍　裏拍解って吹いているか バレてしまうんですよね

あとは 演奏をきくと どんな人なのかよくわかるよって（笑）

楽譜を見てどう吹いたらいいか 先生のレッスンを受けて以降。どんな楽譜を見ても最初にそれを意識します。

私が知っていることは全部 教えてあげたい！！！ レッスン代もそんなに取られないで

惜しみなく教えてくださった恩師でした。

（Part 2に続く）